en el momento justo de inercia

viernes, 22 de febrero de 2013

Sobre los puntos de vista y las puntas del "visto".


Pequeño pensamiento plácido de la tarde.
Extracto del cuaderno de bitácora.

  • Trabajar y esperar una interpretación correcta de nuestro trabajo. 
    No es tan cierto como ésto, que existen infinitos puntos de vista? 
    El Partenón es imperfecto para ser perfecto; paradójicamente, el Partenón se pierde en el intercambio. 
    ¿Cuál es el Partenón real? ¿El que veo? ¿El que mido? ¿Los dos? 
    Ninguno
    El Partenón no es una realidad física, sino una realidad metafísica. El Partenón es filosofía.

    Y bien; asumiendo que las dos proposiciones anteriores son ciertas, rápidamente se podría deducir, que existen infinitos Partenones. (¿?)

    CUÁNTOS!

    Y todos tan válidos, tan reales , tan similares, tan tangenciales y tan opuestos. Todo a la misma vez.

    Es magia.



lunes, 28 de noviembre de 2011

TEATRO ROMANO DE CARTAGENA / RAFAEL MONEO

El casco histórico de Cartagena se encuentra al sur de la actual ciudad marítima, rodeado por 5 colinas y abrazando al puerto deportivo. 
Paseando por sus calles de trazado medieval podemos encontrar domus romanas en los sótanos de edificios modernistas y castillos medievales sobre fortalezas de la Guerra Civil. Contrastes acusados que pasean por la historia de la arquitectura y que en ocasiones se solapan de manera literal arremolinándose en torno al centro neurálgico de actividad urbana, comercial, artística y deportiva de una ciudad que lleva en funcionamiento más de dos mil años.
Desgraciadamente, la zona se encontraba en un lamentable estado de degradación. Pese a ésto resulta difícil de imaginar un espacio urbano más inspirador que una colina que se alza frente a un palacio consistorial modernista y oculta en su interior tantas capas sucesivas de ocupación (romana, bizantina, árabe, medieval,...) coronada con las ruinas de una catedral bombardeada. 
El proyecto de Rafael Moneo proponía además de la dotación de la ciudad con un Museo y la restauración del Teatro romano, un centro de investigación, la reactivación de la zona y su reorganización

Se combinan dos estrategias principales:
  • El predominio de las preexistencias disponibles en detrimento de la nueva intervención y el contraste entre las dos vertientes. (Cabe resaltar que la zona de actuación forma parte del P.E.O.P)
  • La comunicación mediante corredores subterráneos en contraposición con la colonización del espacio público.


De esta manera, el acceso al edificio se efectúa a través del Palacio Riquelme (un palacio modernista preexistente) que da paso a un corredor subterráneo que pasa bajo una vía principal hasta el segundo edificio de nueva construcción a través del que se suceden diferentes salas temáticas que albergan la exposición permanente y desembocan en un segundo corredor, bajo la Catedral de Cartagena (Santa María la vieja) cuyo recorrido nos presentan sucesivos hallazgos arqueológicos en su emplazamiento original (mosaicos romanos y una estela discoidal pertenecientes a los restos de una casa romana, el muro de una edificación medieval y un edificio religioso medieval). Finalmente al volver a la superficie nos encontramos con el teatro romano, la atracción principal.
La salida se realizará por la Plaza de la Condesa Peralta, que ha sido remodelada. y ha permitido la articulación del Teatro con la trama urbana dieciochesca al norte del mismo. 
El proyecto consigue armonizar la urbanización de la zona dotándola de espacios verdes, zonas de paseo y uniformando el viario circundante. 
Se vale de las viviendas más tradicionales del Arrabal Viejo al este del museo de cubiertas con tejas que evocan las cubiertas romanas jugando con el punto de vista, sin dejar de lado la aportación de una reinterpretación contemporánea a la plaza del ayuntamiento, de carácter claramente modernista y al oeste del edificio. (la entrada a la ciudad por vía marítima).  Magnificando el ambiente cosmopolita y reforzando el espacio más público de la ciudad por antonomasia.

Los dibujos son míos, que conste.



El arquitecto y su equipo han sabido pivotar sobre el edificio principal la conexión del entramado urbano con el parque del Castillo de la Concepción dándole un acceso fluido e intuitivo del que carecía a priori. 
Por otro lado, parece importante mencionar que el edificio no sólo se relaciona con el entorno superficial y el entramado urbano, sino que también está en estrecha comunión con la arqueología de la zona. En lugar de un contenedor para ella, ha creado un espacio para con ella. sirviéndose de ella para servirla. (Las piezas repuestas son fácilmente identificables, de manera que no se priva al teatro de su condición de yacimiento).
Como conclusión se podría decir que Moneo redescubre esta parte de la ciudad, se mimetiza con ella y le saca el máximo partido con un acertado “golpe de kárate”.

lunes, 17 de octubre de 2011

La vida modela

Le Corbusier.

Qué poco que decir que no se haya dicho ya y cuánto misterio sin embargo.
Es por esto que vengo a hablar un poquito de una faceta más o menos desconocida del arquitecto.
Encuentro páginas en las que se afirma que uno de los grandes referentes de la arquitectura del S.XX nunca habitó en una casa hecha por él mismo. Pues bien, investigando por ahí encuentro lo siguiente:

 "Le Corbusier: Choix de Lettres" pg 210 en la primera nota al margen
(querría haber citado textualmente, pero por desgracia google books no me permite visualizarla de nuevo)

 Por lo que mi humilde Francés me ha permitido entender, se habla de un "immeuble" del que, al parecer, poco hay en la red, y en el que se afirma, vivió una temporada larga (información que contrastándola parece no ser cierta, pues otras fuentes afirman que pasó un par de años puesto que su mujer no la encontraba lo suficiente femenina)

de cualquier manera, contextualizando grosso modo L'inmeuble Molitor (1930) a nivel personal, pues es lo que interesa en el presente ejercicio. Podríamos decir que Le Corbusier, después de llegar de sus viajes por Buenos Aires, Brasil y Argel, acabando de Conocer a la bailarina Josephine Baker, se casa con la modelo y costurera Yvonne Gallis (1930) y convierten éste en su hogar.















miércoles, 16 de marzo de 2011

Lazos

mentira!

Nudos marineros...

Lazos...

meNudos!

martes, 23 de noviembre de 2010

Mi mochila y mi horizonte

Y me sobra la mitad...

lunes, 22 de noviembre de 2010

Diamonds

are a girl's best friend
Elsa Peretti museum (1996)
Y de cómo exponer joyas en una joya.

martes, 16 de noviembre de 2010

Cómo se hace un camello

Con 2 sillas de cuatro patas
y 6 cojines de 4 colores
puedes hacer el camello de tus amores.
Se atan las patas de una silla,
con las patas de la otra,
encima de todo ello
se pone una manta rota.
Y ya está hecho el camello
que se llama Rostrobello.
¡Ah! y ponedlo en condiciones
para evitar los chichones.

Gloria Fuertes


Resulta curiosamente aleatoria la evocación y sus razones, teniendo en cuenta que ésto va de dromedarios.
Y así me lleno de queseyoes y quienpensaran.

lunes, 30 de noviembre de 2009

GUERREANDO

guerreando las calles de La Latina a e: 1/2000, 1/1000, 1/500 y 1/200

desde: sabado 21 de Noviembre, 10:00 a.m.

deathlines:  tuesday, December the First, @14:30

miércoles, 25 de noviembre de 2009

house of cards

Por qué dejamos de jugar tan pronto?
Por qué seguimos jugando luego, a que no jugamos?


CHARLES Y RAY EAMES- House of cards.

martes, 17 de noviembre de 2009

Alvar aalto MUU-RATSALO (para todas las vacas)

dejo videos y cositas que he encontrado por internet...


Alvar Aalto / Experimental House on Muuratsalo from 0300TV on Vimeo.





tallerarb

wikiarquitectura


unos despieces de las fachadas, que me los vais a agradecer, que lo se yo...




 


Finnish summer houses...
finnish summer houses.

se puede ver en linea, no da mucha info.

Sigo buscando y editando esto. Os animo a que os hagais blogs para poder compartir información. No solo de Expresión Gráfica, sino de proyectos interesantes que nos gusten, sin más, que nos parezcan interesantes, biografías de arquitectos, etc.
Tambien podemos compartir nuestros propios proyectos. -podeis ver que yo tengo alguno subido por aquí-.
Aunque parezca que no, este blog es parte de un proyecto común de la clase de Introducción al proyecto de hace dos años que funcionó bastante bien durante el curso. Molaría que le dieramos un empujoncillo.

jueves, 12 de noviembre de 2009

Sobre las lineas rectas

y los líneos rectos

 

diré que –dos puntos-

su teórica composición, la sucesión de los inscritos y suscritos puntos que la forman, son pequeños objetos clericales que solo se engañan a si mismos…

y alguna que otra vez, a algún que otro geométrico-religioso viviendo en el mundo de Oz.

jueves, 17 de septiembre de 2009

ARQUItransitos

Through  la Semana de la Arquitectura.


Rascacielos BBVA (Sáenz de Oiza)








Iglesia de Santa Ana (Miguel Fisac-que da nombre a este blog "Dios trabaja a compresión")

lunes, 17 de noviembre de 2008

qué como llevo lo de proyectos?

maketa 024

miércoles, 29 de octubre de 2008

pensamiento plácido nº3




y cuando los sueños acechen nuestra integridad psicológica
demostrémosles que cuando no tenemos nada...

no tenemos nada que perder.

jueves, 16 de octubre de 2008

Al subir la escalera vi a un hombre que no estaba allí, tampoco hoy lo volví a ver, deseo verle desaparecer.


escaleras de la tienda de apple en nyc.


escalera principal del Waldorf Astoria Hotel, tambien en NYC


escaleras de bajada del subway, Bronx, NY.


Escaleras de incendios, Bronx, NY.

martes, 14 de octubre de 2008

volver a empezar, otra vez...


volver a estrenar, zapatos y libros.

"la arquitectura es una música congelada"






la siento impredecible como una pieza de jazz

rítmica como el 2-step.

pasional como el tango.

delicada como la obertura para fuegos artificiales de Haendel.

sutil como música de ascensor

peligrosa como las baladas de los skorpions

poderosa como un violín en manos de miri ben ari

cálida como una bossa-nova

genial como frank sinatra sin acompañamiento

taciturna como un blues


la siento incomparable y matemáticamente musical.

martes, 25 de diciembre de 2007

CARTAGENA





Cuando vuelvo a Cartagena, me encanta salir a pasear camara en mano a ver que se me pone delante.
No tengo ni idea de fotografía, pero bueno, estoy en ello..
Uno de estos días daré la soba con el Puerto de Culturas, hoy solo dejaré algunas fotos. Aquel día el cielo estaba precioso.

Por cierto feliz navidad a todos los que os creais el rollo.

lunes, 10 de diciembre de 2007

rem koolhaas y oma


REM KOOLHAAS-


Nació en Roterdamm y vivió su adolescencia en Indonesia. Se dedicó inicialmente al periodismo, trabajando en un rotativo de La Haya. Pero luego estudió arquitectura en la Architectural association de Londres.
Cuando vuelve a los Países Bajos, en 1975, Koolhaas establece su despacho de arquitectura junto con tres socios, al que le dio el nombre de Ofice for Metropolitan Architecture (OMA). que recientemente segregó una parte de sus labores en una segunda oficina AMO.
En la actualidad Koolhaas reside parte de la semana en Rotterdam y parte en Londres.
Sin dejar de ser racional Rem se rige básicamente por el estilo deconstructivista y tan reconocidos son sus edificios por su masa como su urbanismo congestivo.

En 2000 recibió el premio Pritzker
Koolhaas también ha publicado varios libros. Entre los más importantes: "S, M, L, XL", "mutaciones", "Content" y "delirious new york: a retroactive manifesto to manhattan".



OMA
OMA es una de los estudios más influeyente actualmente, dedicándose tanto al desarrollo de proyectos de Arquitectura y Urbanismo, como a estudio y análisis culturales. Está conformada por seis socios: Rem Koolhaas, Ole Scheeren, Ellen van Loon, Reinier de Graaf, Floris Alkemade and Managing Partner y Victor van der Chijs. Junto a ellos trabajan más de 170 empleados y equipos de más de 30 paises distintos.
AMO
AMO por su parte, es un estudio que nace bajo el alero de Rem Koolhaas y está especialmente dedicado a la investigación de fenómenos socio-culturales, los cuales se encarnan a través de los proyectos desarrollados por OMA y se informan a través del conocimiento obtenido en el Harvard Design School Project on the City. Actualmente AMO es dirigido por Rem Koolhaas y Reinier de Graaf y tiene sedes en Rotterdam, New York y Cambridge, Massachusetts.


me gustaría incidir en un articulo que he leido enreando por internet. la exposicion de OMA en el MOMA

En la galería de Arquitectura y Diseño del MoMA, se está desarrollando la exposición OMA in Beijing: China Central Television Headquarters by Ole Scheeren and Rem Koolhaas. Es que la nueva sede para la televisión central China debe ser uno de los edificios más innovadores que se están construyendo actualmente. Programado para ser inaugurado el 2008, durante las Olimpiadas de Beijing, el complejo incluye 3 edificios y un ‘media park’, ubicados en el sector oriental de la Beijing’s Forbidden City, en un sector conocido como el Beijing’s Central Business District.

El proyecto se lo adjudicó OMA junto al arquitecto Ole Scheeren, tras ganar un concurso el 2002, pero se empezó a construir el 2004. El edificio principal, de 57 pisos, tiene 400 mil metros cuadrados de superficie y trabajarán alrededor de diez mil empleados, eso, a parte de los 5 mil visitantes que se esperan al día. El otro edificio, que incluirá un hotel, un teatro y un centro de exposiciones tiene una superficie de 100 mil metros cuadrados.
Lo que más llama la atención del edificio, a parte de su forma, es su estructura. Para eso los arquitectos han trabajado con Arup, una de las oficinas con más experiencia en edificios innovadores y rascacielos Ellos propusieron una grilla metálica que lo envuelve completamente y que los arquitectos incluyeron tal cual fue arrojada por el programa de cálculo.
La exposición está abierta desde el 15 de Noviembre del 2006, hasta el 26 de febrero dle 2007. La curadora principal es Tina di Carlo, del Departamento de Arquitectura y Diseño del MoMA, quien trabajó junto a Alexandra Quantrill.


lamento no estar por allí hoy pero ando enferma en casa.

domingo, 2 de diciembre de 2007

aparejador, otra de cultura contemporanea.







http://youtube.com/watch?v=k0R0xwM9SYA




mira como divago... jajajajaja...


soy autónomo, pero no dibujo solo...

ESCUADRA Y CARTABON.

veo el mundo a escala 1:10

lunes, 26 de noviembre de 2007

cultura contemporanea.


Frank Gehry hace aparición en uno de los capítulos de "Los Simpsons", que me he bajado hace poco.

El capitulo hace un guiño al proceso del diseño. Cuando Gehry recibe una carta de Marge pidiéndole proyectar un centro cultural para Springfield, Gehry arruga la carta, disgustado y la tira al suelo, luego ve la forma resultante y tiene una epifanía constructiva que se convierte en el edificio-bola-de-papel.

Frank Gehry, arquitecto canadiense nacionalizado norteamericano, estudió urbanismo en Harvard, y trabajó durante un tiempo en Paris. Su trabajo no se ciñe a la funcionalidad o la integración del edificio en el entorno, sino que tiene una concepción especialmente artística del conjunto arquitectonico terminado. Esperando que sea percibido al mismo tiempo como escultura.


Uno de sus trabajos emplazado en el territorio nacional y archiconocido es uno de los museos de la Fundación Solomon R. Guggenheim. Así como las bodegas de Marqués de riscal y su mobiliario expresionista.